Fotostorys: Künstler, die von Graco inspiriert wurden

Gracos professionelle Lackiergeräte haben eine größere Fangemeinde, als Sie vielleicht erwarten. Unsere LineLazer und Airless-Farbspritzgeräte sind auch die bevorzugten Geräte, wenn es um die Schaffung von sehr eindrucksvollen, ja revolutionären Kunstwerken geht. 

Saype, King of Land Art

Guillaume Legros (geboren 1989 in Frankreich) ist Saype, ein französisch-schweizerischer Künstler, der seine künstlerische Laufbahn im Alter von 14 Jahren mit Graffitis begann. Heute ist er ein wahrer Meister der „Landart“, er fertig großflächige Spritzbilder auf Rasenflächen an.

Seit 2019 arbeitet Saype mit seinem „Beyond Walls“-Projekt an weltweiter Bekanntheit: „Die größte Menschenkette der Welt“. Die Idee dieses Projekts ist, die größte symbolische Menschenkette der Welt zu schaffen und Werte wie Zusammengehörigkeit, Freundlichkeit und Weltoffenheit voranzubringen. Den Auftakt zu diesem Projekt stellte die Verwandlung der Rasenflächen am Fuße des Eiffelturms in ein riesiges Kunstwerk von 15.000 m² dar. Das Kunstwerk verblasst, wenn das Gras wächst. Die verwendete Farbe ist zu 100 % biologisch abbaubar.

Saypes neuestes und neuntes Kunstwerk ist in Sea Point, Kapstadt, Südafrika, zu bewundern. Es besteht aus drei Freskos, für die etwa 1000 Liter biologisch abbaubare Pigmente aus Holzkohle, Kreide, Wasser und Milcheiweiß verwendet wurden. Das Kunstwerk in Kapstadt wurde vom anhaltenden Bedürfnis des Landes nach Wiedervereinigung motiviert. Die drei Fresken, die sehr unterschiedliche Bevölkerungsschichten und Realitäten innerhalb einer Stadt repräsentieren, wurden in Sea Point (6000 m²), dem Township Philippi (800 m²) und dem Township Langa (800 m²) geschaffen.

"Ein so großes Kunstwerk in so kurzer Zeit zu erschaffen, ist nur mit einem Airless-Farbspritzgerät möglich. ‘Der Zeitplan war eng, ich konnte mir keinen einzigen Materialausfall leisten. Zum Glück weiß ich, dass ich mich auf die hochwertigen Farbspritzgeräte von Graco verlassen kann."

 

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„Beyond Walls“ soll eines der größten Kunstprojekte sein, das je durchgeführt wurde. Bislang war Saype in neun Städten, um Landart-Gemälde zu schaffen: Paris, Andorra, Genf, Berlin, Ouagadougou, Yamoussoukro, Turin und Kapstadt. Andere Städte werden in den kommenden Jahren folgen. Saype hat alle seine Kunstwerke mit einer Kombination aus dem Graco Ultra Handheld und dem Ultra Max II 795 Airless-Farbspritzgerät angefertigt.

Lesen Sie alles über Saypes Arbeit: https://www.saype-artiste.com und seine inspirierende Geschichte: revolutionäre Kunstwerke hergestellt mit Farbspritzgeräten von Graco

Thomas Trum – „Repeating ramp“ (Sich wiederholende Rampe)

Der Grafiker Thomas Trum (*1989) arbeitet an der Schnittstelle von Kunst und Design. Die meisten seiner Arbeiten drehen sich um eine Erforschung von Farbe und die Ergründung von Techniken, um Farbe auf unkonventionelle Weise auf Papier, Leinwand oder Wände aufzutragen. Er verwendet seit 2017 Geräte von Graco. Sein Malwerkzeug der Wahl ist der Graco LineLazer ES 1000, unser professionelles Airless-Linienmarkierungsgerät. Laut Trum hat ihm dieses Gerät geholfen, seine Maltechniken weiterzuentwickeln.

"Der Graco LineLazer ist mein Lieblingsgerät. Seine Räder und seine Power erlauben es mir, meterbreite Linien ohne Unterbrechungen aufzutragen."

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Thomas Trum bei der Gestaltung des Wandbilds „Repeating ramp“ für Kunsthal Light #23, 2020, Kunsthal Rotterdam. Foto: Bas Czerwinsky.

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Für „Repeating ramp“ ließ sich Trum vom Neigungswinkel, der Länge und dem rohen Beton der Rampe inspirieren. Seine Absicht war, ein kontrastreiches Wandbild zu schaffen: mit zwei Farbblöcken, die der Richtung der Rampe folgen und einem dritten Block, der in die entgegengesetzte Richtung verläuft. Die schnellen Bewegungen des LineLazers erzeugen ein lebendiges Linienspiel mit unvorhersehbarem Ergebnis. 

(Quelle: https://www.kunsthal.nl/en/plan-your-visit/exhibitions/thomas-trum-en/)

 

Digital Does – „No pressure, No diamonds“ (Kein Druck, keine Diamanten)

Does ist Joos Van Barneveld (*1982), ein ehemaliger Profifußballer, der heute als außergewöhnlich talentierter Zeichner und erstaunlicher Farbenkünstler bekannt ist. In letzter Zeit hat Does eine eher konzeptionelle Richtung in seiner Kunst eingeschlagen. Er betrachtet Graffiti als eine Art Archiv, aus dem er Muster herauszieht, die seine eigenen Wurzeln verkörpern.

Er bohrt oder schält von gesprühter Farbe bedeckte Wände ab und baut diese Artefakte in Skulpturen aus Gips ein. So entwickelt er eine Art zeitgenössische Archäologie des urbanen Raums, bei der er die geografischen Koordinaten dieser Mauern festhält.

(Quelle: https://www.digitaldoes.com/about-does/)

Für sein Stück „No Pressure, No Diamonds“ hat Does mit Matthias „Zenith“ Schoenaerts zusammengearbeitet. Im Oktober 2020 arbeiteten sie an diesem glänzenden Stück, das von einem Riss in der Wand inspiriert war, den Does in Paris fotografiert hatte. „No Pressure, No Diamonds“ erklärt, dass Ruhm in der Unvollkommenheit liegt und Triumph im Schmerz. Knallige und fröhliche Farben lassen an Diamanten denken, das soll Passanten aufheitern. Während die belgische Stadt Antwerpen strengen Vorschriften unterlag, um eine weitere Ausbreitung des Coronavirus zu verhindern, arbeiteten Does und Zenith lange Tage, Seite an Seite, auf allen Höhen, nur die abendliche Ausgangssperre beschränkte sie in ihrer Tätigkeit. 

 

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