Zdjęcia: artyści czerpiący inspiracje z Graco

Grono osób zainteresowanych profesjonalnym sprzętem do malowania firmy Graco jest większe, niż mogłoby się wydawać. Nasze urządzenia LineLazer i hydrodynamiczne urządzenia do natrysku farb są chętnie wybierane przez artystów tworzących imponujące, a nawet rewolucyjne dzieła. 

Saype, król sztuki ziemi

Guillaume Legros (1989, Francja), czyli Saype, to francusko-szwajcarski artysta, który rozpoczął swoją karierę w wieku 14 lat od malowania graffiti. Obecnie jest prawdziwym mistrzem „land artu”, czyli sztuki ziemi, tworzącym ogromne obrazy, natryskując farbę na rozległych trawiastych połaciach.

W 2019 roku Saype zdobył ogólnoświatową sławę dzięki projektowi Beyond Walls: „największemu ludzkiemu łańcuchowi na świecie”. Celem projektu jest utworzenie największego symbolicznego łańcucha ludzi na świecie i promowanie wartości takich jak wspólnota, uprzejmość i otwartość. Jego realizacja rozpoczęła się od przeistoczenia terenów zielonych u stóp wieży Eiffela w ogromne dzieło sztuki o powierzchni 15 000 m². Obraz zanika w miarę wzrostu trawy. Użyta farba jest w 100% biodegradowalna.

Najnowsze, już dziewiąte dzieło Saypego można podziwiać w Kapsztadzie (RPA) w dzielnicy Sea Point. Składają się na nie trzy freski, do których wykonania potrzebne było około 1000 litrów biodegradowalnych pigmentów z węgla, kredy, wody i białek mleka. Inspiracją dla namalowanego w Kapsztadzie dzieła była tak istotna w RPA potrzeba zjednoczenia. Trzy freski przedstawiające diametralnie różne mieszkające w mieście grupy społeczne i ich standardy życia powstały w dzielnicy Sea Point (6000 m²) oraz dwóch tzw. township: Philippi (800 m²) i Langa (800 m²).

Stworzenie tak wielkiego obrazu w tak krótkim czasie jest możliwe tylko dzięki użyciu hydrodynamicznego urządzenia do natrysku farb." ‘Terminy były bardzo napięte, nie mogłem sobie pozwolić na ani jedną awarię. Na szczęście wiem, że mogę liczyć na urządzenia do malowania natryskowego Graco."

„Beyond walls” może największym projektem artystycznym w historii. Do tej pory Saype tworzył swoją sztukę ziemi w dziewięciu miastach: Paryżu, Andorze, Genewie, Berlinie, Wagadugu, Jamusukro, Turynie i Kapsztadzie. W najbliższych latach planuje odwiedzić kolejne miasta. Do stworzenia wszystkich swoich dzieł Saype używał urządzenia Graco Ultra Handheld i hydrodynamicznego urządzenia do natrysku farb Ultra Max II 795.  

Dowiedz się wszystkiego na temat prac Saype’a: https://www.saype-artiste.com i poznaj jego inspirującą historię: rewolucyjna grafika wykonana za pomocą rozpylaczy farby Graco.

Digital Does – „No pressure, no diamonds”

Does, czyli Joos Van Barneveld (1982), to były zawodowy piłkarz, który obecnie zdobywa sławę dzięki talentowi do rysunku i doboru kolorów. Najnowsze dzieła Doesa mają bardziej konceptualną formę. Zaczął traktować graffiti jak archiwum, z którego dosłownie pobiera próbki, które odzwierciedlają jego pochodzenie.

Usuwa ze ścian fragmenty pokryte farbą, a następnie wykorzystuje je w swoich rzeźbach z gipsu. Jego sposób tworzenia można nazwać współczesną odmianą archeologii badającej przestrzenie miejskie i dbającej o zachowanie charakteru danego miejsca.

(źródło: https://www.digitaldoes.com/about-does/) 

Podczas pracy nad dziełem „No Pressure No Diamonds” Does współpracował z Matthiasem „Zenithem” Schoenaertsem. W październiku 2020 roku wspólnie zajmowali się pracą inspirowaną pęknięciem w murze sfotografowanym przez Doesa w Paryżu. „No Pressure No Diamonds” przekonuje, że niedoskonałości mogą być powodem do dumy, a ból prowadzi do zwycięstwa. Intensywne, jasne kolory przywodzące na myśl diamenty mają poprawiać nastrój przechodniom. Podczas gdy w belgijskiej Antwerpii obowiązywały ścisłe obostrzenia wprowadzone w celu ograniczenia rozprzestrzeniania się koronawirusa, Does i Zenith pracowali razem całymi dniami, a jedynym ograniczeniem była dla nich wieczorna godzina policyjna. 

(źródło: https://www.digitaldoes.com/blog/no-pressure-no-diamonds/)